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我的黑手父親：港都拖車師傅的工作與生命

為了解決風城之月 老闆的問題，作者謝嘉心 這樣論述：

　　「不好好念書，長大就跟我一樣當黑手！」──父親 　　「父親用他的技術養活了一家子，為什麼卻把自己和自己的工作當成負面教材？」──女兒 　　工人女兒對於父親最深情的疼惜 　　深刻動人、具有台灣味的黑手師傅民族誌 　　看見技術工人的驕傲、自豪與矛盾 　　吳曉樂、張慧慈、謝國雄、林文蘭、宋世祥、劉清耿  感動推薦 　　身為工人之女，她與工人最近的距離，不是父親，而是父母親的告誡：「不好好念書，將來就跟你爸一樣做工！」 　　從小，父親的工作就隔絕在她的生活之外，父母親總是以父親的職業當作反面教材，「工人」、「黑手」是她必須依靠讀書全力避免的未來，而父親的職業，包含父親

本身，則成了展示不堪、讀書失敗的負面教材。 　　直到大學接觸了社會學，「工人」這兩個字浮出檯面，成為她認識自己的的線索，並促使她在研究所階段，開啟了認識父親與拖車師傅的旅程。 　　她以疼惜的口吻探問著：「父親用他的絕活養活了一家子，為何卻把自己與自己的工作當成負面教材？」 　　同時也思索著：「為什麼在台灣社會，技術的價值總是不如學歷？當人們認為取得好文憑是為了獲得好工作時，文憑真的可以做到這件事嗎？而什麼又是好工作？技術工真的就如此不堪嗎？」 　　本書以作者父親的工作與家庭為背景，描繪港都拖車師傅的工作史與生命史，書寫他們如何走上拖車師傅之路，又如何放棄向上流動，甘願做師傅就好。而在他

們以自身技術為豪時，回到自家屋簷下，為何又處處貶低自己的職業？ 　　★臺灣社會學會碩士論文佳作獎、碩士論文田野工作獎★ 　　★科技與社會研究學會碩士論文優秀獎★ 本書特色 　　翻轉工人悲情的刻版印象，呈現技術工人驕傲自豪的一面。 　　展現師傅的學藝經歷，從小學徒、半桶師到出師。 　　師傅可以辨識自己製造的產品，每台車子上面都有師傅的「胎記」。 　　內行看焊道，師傅可以透過看焊道，評價做工品質，而在工廠師傅之間則是透過「手路」，判斷彼此技術的高低。 　　在拖車產業，實力和品質，才是讓人衣食無虞的「鐵飯碗」。 　　在黑手的世界，跳槽與轉業是人人必走的加薪之道。 　　口碑和情報很重要，薪資低

的工廠吸引不到好師傅，打混摸魚的師傅，也難以一案接過一案。 　　技術為王道，師傅不用看老闆臉色，遇到亂砍價的雇主，還可以透過罷工來維持行情。 齊聲推薦 　　謝國雄（中央研究院社會學研究所研究員） 　　一個以技術為傲的車斗師傅，不時恐嚇女兒：如果不好好唸書，以後就像我一樣做工。這個女兒認真唸書了，拿到社會學碩士，然後寫了這本書。不像1970年代的成衣業、塑膠加工業等的受僱者，努力讓自己翻身成為頭家，這些有「工夫」底的車斗師傅，卻不想創業成為頭家，這是為什麼？這些師傅擁有一身絕活，為何回到家中，卻處處貶低自己的工作？作者以祖父母、雙親與自己的生命經驗來解開這個雙重的身世之謎。這是一本結合生命、

研究與寫作的社會書，全書以流暢的故事展開技術與文憑的對話，值得所有想了解台灣社會的職業與工作、家庭與親情、教育與產業的人一讀！ 　　宋世祥（【百工裡的人類學家】創辦人） 　　父親的工作不光是一家的經濟收入來源，往往也成為孩子認識這個世界、社會最重要的入口。謝嘉心不只用《我的黑手父親》說了自己父親的故事，也是高雄這個工業城市裡，乃至全台灣廣大勞工家庭與群體的故事。透過嘉心細緻又全方面的描述，勞工不只是髒兮兮的黑手，而是充滿勞動價值的黑金。 　　林文蘭（清華大學社會學研究所、人社院學士班合聘副教授） 　　在台灣這座「頭家島」上，不是每個黑手都想成為頭家，有些人「甘願做師傅」。本書描繪了以技藝自

豪的師傅，為何不願攀升流動階梯？更遑論讓孩子繼承父業。這本深刻動人有台灣味的民族誌，擁有社會學分析的質地，更蘊含豐富的文化肌理和生命印記。作者刻劃港都拖車師傅置身的勞動世界：他們如何在師徒制底下，從「做中學」鍛鍊手路；他們如何出師，精進技術、勇闖江湖，與頭家斡旋和互挺。本書讓我們看見擁有真工夫、打造經濟奇蹟的拖車師傅如何安身立命，更引領我們反思「技術王道」和「文憑主義」之間的永恆對話。 　　劉清耿（輔仁大學社會學系助理教授） 　　這是一本可讀性高的社會書。寫作起點來自作者與父親在互動中萌生的困惑：為什麼擁有一技之長，專於製造、維修拖車的父親對自身的技術能力感到驕傲自豪，卻又時常以貶抑自己職業

的方式告誡子女：「不好好讀書，將來就跟我一樣做黑手」？圍繞著這個謎題，作者展開她的解謎之旅。可喜的是，這場解謎之旅一如刻印在黑手父親身體裡的鐵工技藝，豐富多彩。在流暢行文中，讀者除了可以認識一位平凡父親的生命故事，也可以了解黑手師傅在傳統師徒制裡的技術養成經驗，更得以一窺台灣傳統產業技術變遷的縮影。《我的黑手父親》不僅是精彩的技術研究，也是富有社會學想像的社會書。  

台語片的魔力：從故事、明星、導演到類型與行銷的電影關鍵詞

為了解決風城之月 老闆的問題，作者林奎章 這樣論述：

台語片超有梗！ 由文字大數據而來的110個電影關鍵詞   從台語片的作品與電影人的故事 看見台灣人的摸索與嘗試、成功與失敗 以及台灣人的成長   　　◎什麼都拍，什麼都不奇怪 　　愛情偵探片、西部牛仔片、武俠片、諜報片、科幻片、戰爭片、懸疑驚悚片、世界文學名著改編、民間傳奇、海女片……台語片都拍過 　 　　◎拍出正傳、前傳、後傳、別傳的台語史詩鉅片是？ 　　「薛丁山家族故事」，橫跨三代，阿公、爸爸、孫子各有自己的主場片   　　◎台語片常有的劇情公式是？ 　　低端女性與高端男性苦命相愛、懷有私生子、被男方家長阻礙；女子因貧窮被迫嫁給不愛的男人；父母與子女相見卻不相識；出家為尼終了一生  

　　◎在台語片時代，廣告文案寫什麼才能吸引觀眾？ 　　哀豔絕倫、青年男女必看、為人父母必看、社會教化歌唱打鬥愛情大名片、新藝綜合體   　　曾經，台灣有個好萊塢。 　　1955至1981年間，台灣生產出1000多部台語片。   　　那時，演員供不應求，不管大小演員，每個人常要同時軋好幾部電影；那時，台語片明星到戲院隨片登台，往往造成轟動；那時，什麼都拍，什麼都不奇怪，西部片、武俠片、諜報片、科幻片、文藝片、神怪片、懸疑恐怖片……台語片是一個跟隨國際潮流的產業。   　　在那個黃金年代，無數幕前幕後影人投入台語片的產製，為我們留下珍貴的文化遺產。   　　然而，過去由於政治因素，這段電影史一直位

居邊緣，加以電影拷貝的大量遺失，更讓這段歷史的顯影困難重重，研究大不易。   　　本書是一次勇敢與創新的嘗試。   　　作者採用大數據概念，廣泛收集台語片的舊報紙廣告、本事、時評、文物及當代評論等海量文字資料，以詞頻分析的方法，揀選高度聲量的110個關鍵詞加以介紹。包含了演員、導演、製片人、編劇、攝影師、影評；重要作品的類型、故事、角色、改編、時常出現的戲劇元素及設定；廣告用語、行銷手法；當代台語片研究的重要觀點。   　　本書是一部廣角多元、兼容並蓄的台語片小百科，作者以貫古穿今的方式，把六十年前的台語片元素與當前的流行文化元素相互對話，附加深厚的電影知識，娓娓道出許多電影作品與從業人員背後

的故事，呈現出台語片兩段動人的歷史：一段是影片製作當下，電影工作者對創作的投入與付出；另一段是1990年代以來，影史研究者對於台語片各面向的搶救、修復與推廣工作。   　　這也是一本另類思考台灣的書。   　　消逝影像的重新書寫，顯現的不只是電影故事，還讓我們看見那個時代的社會環境及意識形態。透過台語片，我們將有機會認識過去的台灣人會為什麼爭執與衝突？面對各種事情的反應是什麼？他們重視的價值是什麼？他們的夢想與渴望又是什麼？而經過六十多年，我們實現當初台灣人夢想中的理想社會了嗎？   新奇推薦   　　王萬睿／中正大學台灣文學與創意應用研究所助理教授 　　林芳玫／台灣師範大學台灣語文學系教授

　　陳柏惟／（3Q）立法委員 　　黃信堯／《同學麥娜絲》、《大佛普拉斯》導演 　　廖金鳳／台灣藝術大學電影學系教授 　　聞天祥／影評，金馬影展執行委員會執行長 　　鄭順聰／作家 　　藍祖蔚／國家電影及視聽文化中心董事長   專文推薦   　　王君琦／國家電影及視聽文化中心執行長 　　蘇致亨／《毋甘願的電影史》作者   各界讚譽   　　王君琦／國家電影及視聽文化中心執行長 　　這是一本作者與讀者話舊抒懷的體己談心之作，透過文字的形式和讀者們「聊聊」台語片，而每一個詞條的內容闡述，都暗藏著無數個可以連結當代讀者意識範疇與過去台語片世界的話頭。   　　王萬睿／中正大學台灣文學與創意應用研究所助理

教授 　　作者如同一位穿針引線的說書人，在浩瀚星海般的影像文獻中重新繪製新座標，侃侃而談台語片的黃金時代，在我們來不及參與的電光影裡，點亮了黑白的純粹，投入了彩色的願望。   　　林芳玫／台灣師範大學台灣語文學系教授 　　此書的書寫形式為文化研究的書寫方式與研究方法立下里程碑，也相對製造出一種嶄新的讀者型態：猶如漫步於文字森林，讀者可自由隨興的選擇自己的路徑以及所欲觀看之對象。作者就是文字魔術師，創造了台語片的魔力。   　　陳柏惟／立法委員 　　過去曾因為政治與歷史因素，本來很蓬勃的台語戲劇創作，受到不少打壓影響，甚至被污名化，會覺得講台語比較低俗，但事實上台語片曾有過一段光輝燦爛歲月，各式

各樣的素材都有。這些元素反映了市場的需求，而這些作品在行銷時，運用的廣告字句也生動活潑。戲劇作品某方面來說，傳達了那個時代，社會大眾的喜好和煩惱，也傳達了那個時代，一世代的人們對於夢想的想像。所以作者用這樣的角度切入，是非常有趣的角度。我一直覺得，一個人、一個國家，要確立自己是誰，必須要徹底了解自己的過去，而這本書，正可以引領我們了解過去，找到真正歸屬之路！   　　藍祖蔚／國家電影及視聽文化中心董事長 　　這是一本有魔力的咒語書，作者竟然想到用《異星入境》來解讀台語片！本書用了無數語詞召喚出往日精靈，尤其是已經消失了35年的大觀戲院就是我兒童時期經常走訪的戲院，電影齒輪帶走了我的青春，本書的

咒語則喚醒了我的舊夢，夢中的我依舊只是個愛看電影的孩子。   　　蘇致亨／《毋甘願的電影史》作者 　　這本書充滿許多我初翻閱時未曾想像的驚喜。有些詞條，我並未想到竟能上榜，我更驚訝於許多關鍵字最後竟然榜上無名（例如北投），這也讓我們感受到詞頻分析如何打破研究者慣習的威力。更感動的是，看見作者特別為文「拯救」好幾位在台語片研究中相對受忽視的人物，讓人體會到台語片研究永遠都有新題目等待開展。

獨立插畫品牌之風格及經營特色分析

為了解決風城之月 老闆的問題，作者陳惠文 這樣論述：

文創產業在各國的推動之下，成為了全球化之下最為耀眼的產業活動，在臺灣推廣發展的十餘年間，以創意市集最為活躍也吸引許多人的參與，現在創意市集逐漸轉換變成社區、大專院校、閑置空間、園游會等等節慶活動下的特色吸睛的重點。在更早之前的台灣在社會藝文活動受到諸多的限制，而在人人都想能成為創意人的年代，現在則是有許多管道提供從事創意人發展的舞台。有一群在台灣市集擺攤的插畫創作者，經歷了創意市集的階段，期望以不同的姿態呈現自己創作，亦渴望將創作以品牌的形式推向更多人，他們欲成為獨特、擁有自己品牌名字和商品的獨立品牌。這些品牌的插畫創作人將自身的創意轉換，選擇自創品牌的形式，然而插畫創作商品化必須考

慮到市場需求，對於這些品牌的創作者在「創作」這件事本身意義的轉變又是如何。由創意市集平台出來的插畫創作者到自創品牌的過程，如何從眾多同性質的品牌中脫穎而出，他們又如何走出屬於自己品牌的特色，面臨大環境的競爭與市集品牌的湧現。而對於現今的插畫創作者面對插畫市場的改變，選擇分享創作的管道也與以往不同，與消費者之間的連結變得更為密切，成為未來獨立品牌在台灣的發展與機會是可以加以探究的。關鍵字：文創產業、創意市集、獨立品牌、插畫風格、經營特色